Kultura inspirująca 2022-2023

Kultura inspirująca 2022-2023 – ogłoszenie wyników naboru

W ramach programu Kultura inspirująca Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. Piotr Gliński przyznał dofinansowanie 24 projektom na łączną kwotę 5 056 000 złotych. Przedsięwzięcia będą realizowane w trybie jednorocznym (2022) lub dwuletnim (2022-2023).

Program Kultura inspirująca 2022-2023

Program Kultura inspirująca jest jednym z filarów zintegrowanego systemu promocji kultury polskiej za granicą – projektu strategicznego, realizowanego w ramach rządowej Strategii na rzecz Odpowiedzialnego Rozwoju (SOR) przez Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego we współpracy z Ministerstwem Spraw Zagranicznych.

Strategicznym celem programu jest upowszechnianie na arenie międzynarodowej wiedzy o najbardziej wartościowych zjawiskach polskiej kultury w oparciu o projekty zmierzające do wieloletniej współpracy polskich instytucji kultury z kluczowymi instytucjami zagranicznymi oraz w partnerstwie z polskimi placówkami zagranicznymi. Projekty realizowane są przez instytucje podległe i nadzorowane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (jak np. muzea czy filharmonie), których działalność finansowana jest w ramach działu 921 – Kultura i ochrona dziedzictwa narodowego.

W obecnie trwającej edycji programu Kultura inspirująca 2021-2023 dofinansowano m.in. poniższe projekty.:

Muzeum Narodowe w Krakowie realizowało zadanie „Młoda Polska: Ruch Odrodzenia Sztuki Rzemiosł, 1890-1918” we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Londynie. W ramach projektu stworzono anglojęzyczną stronę internetową na temat Młodej Polski, obejmującą również informacje na temat planowanej wystawy i wydarzeń towarzyszących. Jednocześnie szerokie uznanie, zarówno w brytyjskiej prasie, jak i w przestrzeni online, zyskała książka „Young Poland: The Polish Arts & Crafts Movement, 1890-1918”, będąca efektem projektu badawczego i pierwszą anglojęzyczną publikacją dedykowaną w całości tematyce polskiej sztuki stosowanej i rzemiosła artystycznego około 1900 roku, przygotowaną specjalnie z myślą o międzynarodowych odbiorcach. Wystawę w William Moris Gallery w Londynie obejrzało prawie 22 tys. osób.
Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach dwuletniego zadania „The Roots of Dance / Korzenie Tańca” w 2021 roku zrealizował m.in. warsztaty tańców tradycyjnych i muzyki polskiej oraz warsztaty choreograficzne dla uczestników z Meksyku we współpracy z Moving Borders MX, w Chorwacji we współpracy z TRAFIK dance / theatre company i Croatian Institute for Dance and Movement oraz w Gruzji we współpracy z Arts Research Institute . Warsztaty tańców tradycyjnych i muzyki polskiej z partnerami z Kanady i Stanów Zjednoczonych ze względu na obostrzenia sanitarne w tych karajach musiały zostać przeniesione z grudnia 2021 kolejno na kwiecień i maj 2022 roku. Cały projekt jest relacjonowany na kanałach internetowych Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca oraz stronach internetowych i w mediach społecznościowych partnerów- The Dance Centre w Vancouver i Kofago Dance Ensemble w Nowym Jorku. Projekt realizowany jest we współpracy z Instytutem Polskim w Tbilisi, Ambasadą Rzeczypospolitej Polskiej w Meksyku, Konsulatem Generalnym RP w Vancouver, Instytutem Polskim w Nowym Jorku oraz Ambasadą RP w Kuala Lumpur.
Instytut Europejskiej Sieci Pamięć i Solidarność (IESPS) realizował zadanie „Between Life and Death. Stories of Rescue during the Holocaust” we współpracy z Instytutem Polskim w Tokio. Wystawa ukazuje historie ratowania Żydów z 12 europejskich krajów. W roku 2021 zrealizowano dwa pokazy wystawy - w Yokohamie oraz Tsurudze. Prezentacja w trzecim miejscu ma się odbyć w roku 2022. Na zakończenie tournée wystawy zaplanowano organizację debaty pt. „Righteous Diplomacy” we współpracy z lokalnymi partnerami w Osaka International Peace Center w Osace. Planowane jest, również w roku bieżącym, zorganizowanie wizyty studyjnej przedstawicieli IESPS w instytucjach partnerskich w Japonii. Projekt jest realizowany we współpracy z Osaka Peace International Center w Osace oraz Instytutem Polskim w Tokio.
Muzeum Sztuki w Łodzi zrealizowało projekt pn.: „Awangardowe muzeum – wirtualna prezentacja” w partnerstwie z e-flux, amerykańską platformą wydawniczą o międzynarodowym zasięgu oraz Instytutem Polskim w Nowym Jorku. Celem przedsięwzięcia jest przygotowanie wirtualnej prezentacji efektów wieloletniego projektu kulturalno-badawczego mającej na celu unaocznienie zagranicznym odbiorcom znaczenia fenomenu samoorganizacji polskich artystów awangardowych, która doprowadziła do powstania Muzeum Sztuki w Łodzi, jednego z dwóch najstarszych wciąż istniejących muzeów sztuki nowoczesnej na świecie, oraz pokazanie go w kontekście analogicznych zjawisk zachodzących w tym samym czasie w innych krajach. Jest opowieść o powstaniu Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej grupy a.r. w Łodzi w latach 30. XX w. skonfrontowana z historią sieci Muzeów Kultury Artystycznej tworzonych w porewolucyjnej Rosji, organizacji Société Anonyme powstałej w Nowym Yorku oraz Gabinetu Abstrakcji z hanowerskiego muzeum
Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie zrealizowało projekt pn.: Cztery pory roku w polskiej tradycji kulinarnej” we współpracy Fundacją Pałac i Park Benrath oraz Instytutem Polski w Duesseldorfie. Projekt wyrósł z wieloletniego programu „Ogród – Kuchnia – Stół”, realizowanego w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, dotyczącego historycznej rekonstrukcji kulinarnej w aspektach praktycznych, naukowych, popularyzatorskich. Przedsięwzięcie przyczyniło się do umacniania sąsiedzkich relacji pomiędzy państwami, kładąc nacisk na promocję dziedzictwa kulinarnego oraz stworzyło grunt do popularyzacji kulinariów wśród szerokiego grona odbiorców.
Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie zrealizowała we Włoszech projekt pn.: Festiwal Psalmów Dawidowych "Psalmy Pokoju i Pojednania" we współpracy z Associazione „Fondazione Papaboys Onlus”. Ideą koncertu było m.in. upamiętnianie Polskich Sprawiedliwych Wśród Narodów Świata, a także edukowanie odbiorców na temat historii Polski pod niemiecką okupacją. Koncert odbył się w Teatrze Brancaccio w Rzymie z udziałem artystów żydowskich i polskich.